슬픔의 소리를 내는 방법이나 말의 훈련보다도 간단한 경험에 진실이 들어 있는 말하는 법을 배우는 것과 동시에 움직임도 실생활에서 경험하는 움직임을 배워야 한다. 
사실은 이것들은 모두 하루의 생활 중에서 하고 있는 것이니까 새로 배워야 할 필요는 없다.
그러나 어찌된 영문인지 배우는 리얼리티보다도 자기에게 있어서 극적이라고 보이는 움직임을 만들어 내는 능력이 있다.
이것은 크게 잘못 된 점이다. 실생활과 은밀히 통하고 있는 것을 알기 쉽도록 움직임과 말하는 방법, 그리고 행동과의 앙상블을 보았을 때 관객은 비로소 그 배우에게 주목하게 되어 존경하는 마음을 갖게 되는 것이다. 
물론 진정한 존경을 얻기 위해서는 이 자연스러운 연기가 가장 중요한 것이 된다.
선천적인 재능, 감수성, 행동, 매력 그리고 때로는 육체적인 매력까지도 배우에게 필요하다. 
그러나 배우가 먼저 실제 존재하고 있는 인간으로 관객들에게 받아들여지지 못하면 얼마간의 재능이 있어도 외형뿐의 타성적인 연기로 인해 재능은 고립되어 버린다.
무대에서의 자연스러운 움직임을 배우는 데 소용되는 방법은 이것이라고 한 마디로 말할 수 있는 것은 없다.

선입관에서 찾아낸 신체 훈련법은 그것이 양식화되어 몸에 익혀지도록 되는 것으로서 배우에게 있어 더없이 해로운 것이다. 
확실한 해결방법은 여기서 무엇이 사실이고 무엇이 사실이 아닌가를 배우들이 분명히 의식하는 데 달려 있다.

연극계는 이러한 배우들을 필요로 하고 그 필요성은 날로 높아지고 있다. 
내가 소개하고 싶은 것은 오늘날의 배우는 무대에서의 동작과 몸의 움직임, 이런 것에 관한 방법을 배우는 것보다 보드랍고 탄력성 있으며 의지대로 움직여지는 건강하고 좋은 몸을 만들도록 노력하는 일이다.
‘참된 극적인 움직임’은 의식적으로 직접 배우는 것은 아니다. 
만약 그렇게 한다면 최종 결과에 의해서 연습을 시작하는, 옛날부터의 예로써 배우 개인의 내면 형성이 전혀 없으며 자연스럽지 못하고 능청스러운 것이 되고 만다. 
‘극적인 움직임’은 그 움직임을 구성하는 자연스러운 힘에서만 나타나는 것이다. 따라서 환경으로부터 자연스럽게 나온다는 것을 의식해야 할 것이다.

문제를 의식하는 필요와 함께 실생활의 동작에서부터 파생되는 움직임, 자연스러우며 표정이 풍부한 움직임을 인식해야 할 필요가 있다. 고정화된 모양에 끼워 넣으려고 하지 않는 한 어떤 몸의 움직임도 참으로 유익한 것이다.
배우가 되고 싶다고 생각하는 발레 무용수들이 그 외형적인 버릇이나 훈련된 흔적이 묻어 있는 자세 때문에 그 뜻이 실현되지 못하고 있다는 것을 잘 알 수 있다. 
긴 세월 동안 발레의 훈련에서 습관화 된 걷는 방법은 특수한 배역이 아닌 외에는 어울리지 않는다. 
어떤 모양에 끼워 넣어진 움직임만 하는 위험한 결과가 초래된다는 것을 이 하나의 예로써 강조해 두고 싶다.

배우는 훈련에 있어서는 다양한 몸의 움직임을 계획하는 것이 좋다. 극에 맞는 이상적인 몸, 그리고 자연스러우며 힘찬 몸을 만들어 내는 것이 바로 다양성이고 차차로 자라나는 경험이다.

이런 자연스러운 과정을 지났을 때만 몸은 배우가 바라는 리얼리티의 극적 효과를 만들어 내게 되는 것이다.